Un autre truc simple serais que les industries creative ne mise plus sur les talents, ils n’ont plus l’audace d’antant... Avant une major prenait sous son aile un groupe et lui collais les meilleurs producteurs, le meilleur studio, mixeur adequate... jusqu’à que ça marche... Aujourd’hui ils signent personne... ne développent rien. Car les plus grands groupes ont été développés... Il y a toute une génération internet de musiciens pas du tout fainéant et possédant une culture encyclopédique du rock... J’entends des groupes très fort musicalement (dans mon entourage) pas forcement original mais en d’autres temps ces talents là bien coaché aurais fait des carrières internationales... L’industrie est de la musique est sinistré, les studios mythique font aujourd’hui du mixage pour du dessins-animés. Même Hollywood (les cols blanc) n’invessitisent plus, l’époque ou ils payaient des avances aux senaristes pour faire du devellopement est l’exception plutôt que la règles... Oui, ils embauchent mais pour réécrire des récits déjà connus : anciens série tv, remake tout ce qui peut beneficier d’une publicite car deja connus et aussi dont le studio possède les droits. Ou encore des contes légendes mythes sans droits d’auteurs... La vérité c’est qu’il y a une caste de cadres qui sort d’écoles de commerce ou des spécialistes financier qui ont investis les industries creative... Et il y connaissent "Jack shit", nôthing, not a thing, wahloo, nada, niet, rien 2 rien,

"J’ai déjà fait le constat depuis plusieurs années que culturellement, l’Occident est aussi à bout de souffle que le paradigme global du capitalisme dont cet aspect ne représente qu’un des signes par lequel on peut entrevoir l’affaiblissement général du Système."

La culture occidentale ne se limite pas à la sous-culture "pop" (pas plus populaire qu’autre chose mais une pure prod de masse qui a su occuper la scène)... laquelle représente moins une donnée culturelle qu’une donnée de marché. En tant que telle oui elle est un peu au bout, mais c’est normal et pas si inquiétant que ça : la merde ne se régénère pas, elle se décompose. Bonne nouvelle pour la culture occidentale, non ?

Seber
Je suis dans le métier depuis 1981.
Votre analyse est impeccable

@tunisoral, yep ont t’as sous la main, donne nous des précisions, des détails croustillants. Sur les décisionnaires leur profils : piston-parachutés ou gars qui ont roulés leur bosse ? grandes écoles de commerce en plus du papa dans la boite ? Es-ce que ça a changé depuis 1981, genre avant c’était des gens qui s’étaient formés sur le tas ? Les décisionnaires de l’industrie créative c’est qui ?
Merci d’avance.

Il faut peut-être aussi s’extraire de l’idée (après tout très dépendante de la société de consommation) qu’un musicien doit vendre des millions d’albums partout dans le monde pour être crédible et reconnu comme un génie. Cette mondialisation des noms dans la musique populaire (qui depuis s’est bien éloignée du peuple, à vrai dire) est née au siècle dernier.
Elle a pour effet notoire d’intéresser les gens à des artistes inaccessibles, et d’occulter le fait qu’il y a peut-être un groupe de mecs totalement anonymes qui donnent des concerts incroyables à deux pâtés de maisons.
C’est peut-être pour ça que j’encense la musique persane (par exemple, j’aurais pu citer autre chose) et que je chie ouvertement sur des gens comme Justice (là je cible un peu plus : ce duo est une pure création de producteurs rapaces et d’ingénieurs son vendus)...

Elle est vivace parmi une poignée de passionnés ou amateurs, un cercle relativement restreint tout de même. 80% du public n’écoute rien ou de la merde.... D’où des chiffres de vente aussi faibles rapportés à l’ensemble de la population. La moyenne par personne et par an c’est quoi ? Deux téléchargements/cd ?
Pas de quoi monter le son à fond...
Il faut non seulement avoir des moyens, mais surtout du temps à y consacrer. A moins d’être un "riche chômeur" ou un passionné comme je disais, pour toucher suffisamment de monde et se faire connaître au milieu de cette marée puante, accrochez-vous à la guitare !

"un certains éveil" : tout a fait, une culture qui se transmets assez bien a vrai dire... Mais il ne faut pas oublier que cette tendance "rétro chic" est aussi une technique marketing très rentable car les industries creative sont très frileuses c’est l’equivalent des délocalisation géographique des industries... sauf que là la délocalisation est temporel...
Quant à l’idée que d’exercer une passion, un art n’as pas besoin de se faire a très grande échelle : tout a fait d’accord, cependant vu les difficultés de gagner sa vie de nos jours une passion (reelle ) peut être un vrai danger et vous mettre sur la paille, alors qu’elle ne devrais n’être qu’un hobby. C’est de l’Islam que je tire ça : une passion peut s’avèrer dangereuse, laissons les passions dévorantes aux artisants qui eux s’en serve pour nourrir leurs famille. J’ai toujours regardé les passions (envahissante) quand elles n’avaient pas en compensation un bien être matériel, pas obtenu autre part car accaparé par sa "princesse".

Superbe article...
Le rmi la misère sociale, la dèche de boulot, la famille nucléaire anglaise : a 16 ans tu partez vivre avec les potes, les logements en colocation a gogo, la société de classe (vraie, franche, bien tranchée) "social class consciousness", la possibilité pour les plus alerte de prendre des cours du soir, meme sans le minimum en anglais et en math de faire une "art school" avant l’université... Tout ça a été le terreau fertile pour ceux qui bien que venant d’un milieu populaire en marge avaient des contacts avec les classes moyennes. Conscient d’un héritage culturelle littérature poésie ils se mettaient a squatter les bibliothèques quand il pleuvait trop... C’est un peu l’image du groupe "the smith" mais ils illustrent bien cette époque. Les jeunes bouffaient rarement mais ils jouaient dans des groupes de la musique au pub... La vraie vie de Bohême... Tatcher, les conservateurs au pouvoir... avec le Blairisme il y avait en plus une régénération économique, immobilière... Puis ça s’est calmé vers la fin des année 90...
@corsair, ça explique bien le cas de l’Angleterre... mais c’est incomparable à la France.

Mdr, on est sur ER ici et il semble que des qu’on parle d’art... toute analyse economique passe par la fenetre ? Faut-il rappeler quelques vérités en désignant les vrais "parasites", les vrais "oisifs" de la société. Et, parmi eux, les actionnaires, les banksters et tout le système financier ? 
Les actionnaires par exemple sont généralement rémunérés à un taux de 15% en se tournant les pouces, en prenant de moins en moins de risques (même si l’entreprise ne fait pas de profits, des dividendes leur sont versés !) et en provoquant des effets négatifs sur la société (à cause d’eux, on licencie, on délocalise, on n’augmente pas les salaires, on pressurise les salariés afin qu’ils augmentent leur productivité, etc.). Ce diagnostique reste valable pour les industries créative (forte valeur ajoutée qui plus es) qui ont arrêtées d’investir dans la création, le développement !! Au lieu de ça on accuse les artistes d’être des nullos, les
auditeurs/spectateurs d’avoir des gouts de chiotte... L’occident d’ être en phase de déclin avancé... Si les choses vont mal (c’est un fait), c’est pour des raisons économique et c’est pas une fatalité, Inshallah si il plait à Dieu une renaissance suivra la prise de conscience.

Quelque part, je pense que les artistes les plus commerciaux ne souffrent pas tant que ça du téléchargement ; ça fait baisser leurs ventes, certes, mais je pense qu’ils parient plus sur la visibilité des clips, les produits dérivés et les places de concerts (généralement à des prix avoisinant le scandaleux) pour rentabiliser l’affaire. Les majors n’ont pas plongé - ça se saurait - mais c’est vrai que ça a peut-être calmé les ardeurs. C’est peut-être pour ça que depuis une dizaine d’années, on a repris toutes les émissions-concept venus des USA, dont American Idol est la base : des candidats sans talent, avec zéro personnalité, qui se retrouveront entre les mains d’arrangeurs, paroliers, stylistes, qui en feront ce qu’ils veulent, et les jetteront aussi vite qu’ils sont apparus. Tellement pratique quelque part, ces artistes sans revendications artistiques ou idéologiques.

Tout le contraire d’un Led Zep, par exemple. Eux doivent un peu leur succès et leur liberté artistique à Peter Grant, leur manager, qui fut l’un des premiers à assurer de grosses royalties aux artistes (après, Led Zep reste très critiquable sur des histoires de droit mais bon, y’avait de l’idée - ils ont été un des premiers groupes à monter leur label, je crois).

Pour finir sur une touche d’humour, un jour, quelqu’un a eu la mauvaise idée de dire que système était "démocratique" parce qu’il permettait à n’importe qui d’arriver au top... Vous comprenez que ç’a été dur de résister à la tentation de brûler cette personne.

Fort possible, dans ce cas tout les acteurs de l’industrie et les consommateurs propageraient le truc.