Je suis rassuré de constater ne pas être le seul à pointer du doigt l’enregistrement de la musique. L’enregistrement n’est pas une mauvaise chose en soi. Cependant, il a considérablement accéléré le processus d’évolution (« ne pas faire ce qui a déjà été fait »), et l’a poussé à saturation - via conflit intergénérationnel - jusqu’à l’absurdité au point que tout finisse par se ressembler ; du moins, dans les ambitions rétroactives de ceux qui façonnent les goûts et idées de la masse.
La diffusion d’enregistrements précis (jingles « photographiques ») a crée l’idée de tube et détruit l’idée de la musique en elle même, ce n’est pas pour rien si le nombre de vues est désormais plus déterminant que la qualité.
Je souhaite également exprimer ma gratitude envers Silvestrik pour avoir clairement rappelé que les modes ont un effet rétroactif : le canon musical de votre enfant aura très peu de chances d’être dépassé par celui-ci, et s’il s’agit de tubes bas de gamme, les probabilités qu’il s’élève au rang d’artiste véritable est quasiment nulle.
La surdiffusion de médiocrités encensées (nivellement par le bas) ont un effet directement néfaste sur la production musicale, car elle s’attaque non pas aux artistes, mais au public. Comment cela s’applique-t-il concrètement ? Le plus grand musicien jouera gratuitement dans des salles à moitié vides, tandis que Ruby Nikara vend l’eau de son bain pour 1500€. Un génie n’aura aucun financement pour la promotion de son œuvre alors que l’excrément de l’excrément se vend à prix d’or. Des millions de personnes sont concernées.