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Voir aussi, sur E&R :
« Alain Soral - Entretien mélomane » (vidéo)
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Cet article a été vu 33135 fois Popularité : 1 Commentaires : 184 |
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Extrait d’une conversation en 1972 entre Morton Feldman, compositeur américain dont je recommande le quatuor à cordes 2 (5 heures), Earle Brown et Heinz-Klaus Metzger in Morton Feldman, Ecrits et Paroles, L’Harmattan 2002 :
H-K. M. : Dans la musique Pop et Beat, on a toujours la pulsation rythmique mécanique... C’est comme une machine. C’est vraiment de la musique de machine.
E.B. : Mais c’est la jeunesse qui a elle-même souhaité et choisi cela.
_M.F. : C’est plus que cela, Earle, je trouve qu’il y a, par exemple chez les Rolling Stones, un éléme,t fasciste.
H.K. M. : Oui, exactement. E.B. : Un élément agressif.
H-K. M. : D’un point de vue historique, agressif et régressif. C’est un retour à un état primitif de la musique, qui n’avait jamais réellemnt existé de cette manière.
(...)
E.B. : Mais n’y a-t-il pas dans le monde assez de musique, que vous considériez comme raisonnable de changer le discernement des gens ? En d’autres termes : je suis d’accord avec Varèse qui ne voulait jamais prendre part à des discussions polémiques...(...) Parce que c’est l’exemple des meilleures oeuvres qui changent les hommes, et non le fait de vouloir les forcer à changer.
Des commentaires à propos de cette vidéo ont enfin peu à peu émergé , pouvant laisser place au débat contradictoire , à l’ouverture d’esprit , à la tolérance , à la connaissance , aux différences de sensibilité et de goût . Ouf ! Car , avec les raccourcis du style "musique contemporaine=art dégénéré" , l’air n’était guère respirable .
L’’émission Répliques du 9 novembre 2013 sur France Culture s’est penchée sur la musique contemporaine , en revenant notamment sur cette conférence de Jérôme Ducros qui avait fait polémique , en invitant deux compositeurs français , Philippe Manoury et Karol Beffa (invité aussi à la conf de Ducros). Une émission intéressante à écouter, éclaircissant un peu ce débat sur l’atonal/tonal dans ce vaste univers de la musique contemporaine . Visionnant hier soir cette video conférence de Jérôme Ducros (merci à E&R) , j’ai du coup été réécouter une deuxième fois l’émission Répliques en allant aussi écouter sur internet certaines oeuvres des deux invités , Manoury et Beffa , posant également un oeil sur leurs parcours respectifs , et en allant écouter aussi la musique que compose Jérôme Ducros .
Beffa a un cursus universitaire impressionnant , cumulant les diplômes , dans diverses disciplines . Un surdoué ! Sa musique est un peu à l’image de son parcours , une musique fastueuse , riche , complexe , variée. On pourrait peut-être situer sa musique quelque part entre Chostakovitch , Debussy , Britten , Schnittke...
Manoury , plus âgé , a un profil peut-être un peu plus "artiste" , tout en faisant malgré tout partie de l’école "ircamienne" . Une musique beaucoup plus fracturée , expressionniste et noire . Sur certaines oeuvres , le mélange des sons provenant de machines/logiciels informatiques et d’instruments classiques fonctionne à merveille . De belles expérimentations sonores dans le traitement des voix aussi . Jérôme Ducros compose brillamment une musique d’avantage tournée vers le XIXe siècle , un peu comme si le vingtième siècle n’avait pas existé ; c’est après tout son droit . Par contre , dans sa conférence , pouvoir faire croire à des néophytes ,par des procédés habiles, que la musique contemporaine pourrait se résumer à des gesticulations fumeuses atonales , là je trouve qu’il y a abus et manipulation . Il utilise par exemple certaines oeuvres précises de Stockhausen ou Schoenberg pour confirmer sa théorie alors que ces géants ont composé d’autres oeuvres géniales d’une profondeur mélodique et harmonieuse inouïe .
@paramesh
Toutes productions culturelles est dépendante des conditions pratiques d’existences (l’Art est une production culturelle). Si Dumas a développer des dialogues sans fin "a la con", c’est parcequ’il ete payé a la ligne par son éditeur. Si Michel-Ange a peint la création d’Adam, c’est qu’il avait accès a la chapelle sixtine.
Dans ces deux cas, les moyens disponibles conditionnent, d’une façon ou d’une autre, la production culturelle.
Tu dis : "L’essence de l’art est totalement étrangère au profit matériel" peut-etre… Mais ce qui est certain c’est que la pratique de l’art (et non pas son essence) n’est pas totalement étrangère au profit matériel.
[L’autonomie des productions culturelle est un mythe romantique].
Tu dis : "Tout enfant est artiste". C’est chaud qd même…. ! Autrement dit, il n’y a pas besoin de maitriser une technique artisanale particulière pour être artiste ?
Je m’oppose : pour être artiste il faut d’abord être artisan (maitriser une technique, peinture, sculpture, musique …). Il s’agit de maitriser l’état de l’art dans un domaine spécifique et de renouveler cet état (en y introduisant des innovations de pratiques radicales).
